Continuen les activitats programades al Forma. Recordem que fins al 24 d'octubre la ciutat acull el Forma. Espais d’Art Contemporani, amb un total de 10 intervencions artístiques i una performance col·lectiva. La majoria de propostes es poden veure al centre històric, a la façana del riu per la part nova de la ciutat, i en espais patrimonials, com l’església de Santa Maria o el claustre de Sant Domènec.

Aquest dissabte ha tingut lloc en diferents torns una visita guiada al projecte Planta de la Fundació Somrigué. Les visites gratuïtes amb inscripció prèvia, han estat tot un èxit i les places per a totes les visites s'han exhaurit dies abans.

Projecte Planta

En un polígon de la Plana del Corb, a la Noguera, hi trobem el projecte PLANTA, creat pel grup Sorigué i la Fundació Sorigué. Un singular espai, únic al territori, que uneix l’activitat pròpia d’un complex industrial del grup Sorigué i la creativitat artística promoguda per la Fundació Sorigué creada el 1985. Ubicat a prop de Balaguer, PLANTA és un espai gegantí, dissenyat per incentivar la creativitat artística en un lloc on també hi tenen lloc els treballs diaris d’extracció i moviment de terres i tasques d’investigació agroindustrials que duu a terme l’empresa.

Planta és un projecte artístic i cultural que conviu en l'entorn de la gravera a Balaguer, on si troben els monografics de William Kentridge, Anselm Kiefer, Bill Viola, Antonio López i Juan Muñoz

La Fundació Sorigué ha incorporat recentment  en el seu projecte d'instal·lacions artístiques PLANTA, l'obra In The beginning was... de Chiaru Shiota, es tracta de la primera obra permanent a Europa de l'artista japonesa

L’obra s’inspira en l’entorn industrial de la gravera de Sorigué, on s’ubica el projecte PLANTA, i està creada a partir de materials extrets de les mateixes instal·lacions.

Shiota utilitza per primer cop en les seves creacions la pedra com a material artístic, en una al·lusió poètica al concepte d’origen.

L’espai que conté aquesta peça és una construcció edificada especialment per acollir la peça de Shiota. Es troba annexa al Centre de Mineralogia de PLANTA, un espai per al coneixement i la reflexió sobre els processos geològics.

L'obra de l'artista Juan Muñoz també és present a Planta amb Double Bind, una de les creacions més rellevants de l’art contemporani.  L’obra estableix un diàleg entre l’espectador i l’espai, la perspectiva, la verticalitat, la il·lusió, allò visible i allò invisible

Considerada l’obra cimera de la carrera de Juan Muñoz, aquesta instal·lació escultòrica de dimensions extraordinàries va ser creada el 2001 com a projecte per ocupar la Sala de turbines de la Tate Modern.

L’octubre de 2018 es va presentar per primera vegada a Espanya, a PLANTA. Va ser amb aquesta obra que el projecte va obrir per primer cop les portes al públic

Al Pavelló Kiefer s'hi troba un espai amb tres obres emblemàtiques de l’artista alemany Anselm Kiefer representatives dels temes que desenvolupa en la seva obra i que es caracteritzen per la seva materialitat, una materialitat amb una relació molt concreta amb l’entorn que les acull i un caràcter holístic que convergeix totalment amb el de PLANTA. Construït el 2010, és el primer espai creat a PLANTA específicament per acollir obres d’art.

El vídeo Art és present amb Ocean Without a Shore, de Bill Viola.

Creada per a l’església de San Gallo, una construcció del segle XV, com a projecte col·lateral de la Biennal de Venècia de 2007, Viola va incorporar directament l’arquitectura interna de l’església a la instal·lació utilitzant els tres altars de pedra existents per instal·lar tres grans pantalles de vídeo. A les pantalles, vint-i-quatre personatges apareixen i desapareixen a través d’una cortina d’aigua.

Una altra obra es troba situada a l'exterior, El Día i La Noche, de l'artista Antonio López. Conegudes també com a Carmen despierta i Carmen dormida, van suposar per a López la seva primera escultura pública en solitari. L’interès d’Antonio López en la representació de l’home i la dona a través de l’escultura és un tret distintiu de la seva trajectòria. L’artista se sent fascinat per la representació de la infantesa.

En el recorregut, i per finalitzar la visita, també es pot veure l'obra de More Sweetly, Play the Dance. Representa una processó protagonitzada per un gran nombre de personatges. La naturalesa de les processons pot ser política, religiosa, militar o de celebració. La de Kentridge és tot això alhora: a la Sud-àfrica postapartheid les processons van ser un símbol de llibertat, resistència i esperança.

Els assistents a la visita han fet el recorregut acompanyats per un guia, encara que les explicacions de les diferents obres es podien seguir pels dispositius mòbils.

Àlbum de fotos al facebook de Ràdio Balaguer